Биомеханика Мейерхольда

Термин предложен режиссером Всеволодом Эмильевичем Мейерхольдом [1874-1940] для обозначения своей системы подготовки актера: «Биомеханика стремится экспериментальным путем установить законы движения актера на сценической площадке, прорабатывая на основе норм поведения человека тренировочные упражнения для актера».

Не путать с одноименным разделом биофизики!

Главные принципы биомеханики можно суммировать так:

«- творчество актёра есть творчество пластических форм в пространстве;

- искусство актёра есть умение правильно использовать выразительные средства своего тела;

- путь к образу и к чувству надо начинать не с переживания и не с осмысления роли, не с попытки усвоить психологическую сущность явления; вообще не «изнутри», а извне, - начинать с движения.

Отсюда вытекали и главные требования к актёру: начинать с движения может только такой актёр, который прекрасно натренирован, обладает музыкальной ритмичностью и лёгкой рефлекторной возбудимостью.

Для этого природные данные актёра должны быть развиты систематическими тренировками.

Главное внимание уделяется ритму и темпу актёрской игры;

Главное требование - музыкальная организованность пластического и словесного рисунка роли.

Такими тренировками могли стать только специальные биомеханические упражнения.

Цель биомеханики - технологически подготовить «комедианта» нового театра к выполнению любых самых сложных игровых задач.

Девиз биомеханики - этот «новый» актёр - «всё может», это всемогущий актёр.

Мейерхольд утверждал, что тело актёра должно стать идеальным музыкальным инструментом в руках самого актёра. Актёр должен постоянно совершенствовать культуру телесной выразительности, развивая ощущения собственного тела в пространстве. Упрёки Мейерхольду, что биомеханика воспитывает «бездушного» актёра, не чувствующего, не переживающего, актёра спортсмена и акробата, мастер начисто отвергал. И справедливо. Он настаивал на том, что точно найденная, отработанная, закреплённая внешняя форма «подсказывает» нужное чувство, возбуждает переживание. Путь к «душе», к переживаниям, утверждал он, можно найти только с помощью определённых физических положений и состояний («точки возбудимости»), фиксированных в партитуре роли».

Бутенко Э., Сценическое перевоплощение. Теория и практика, М., «Прикосновение», 2004-2005 г., с. 105-106.